„Ich hoffe, unser Film macht Mut.“

Regisseur Andrew Ahn und die Darsteller über „The Wedding Banquet“

Nach drei Jahrzehnten erlebt der Klassiker „The Wedding Banquet“ von Ang Lee eine Neuauflage. Nun erzählt Regisseur Andrew Ahn die Geschichte des Südkoreaners Min (Han Gi-Chan), der in den USA seinen Partner Chris (Bowen Yang) heiraten möchte, um die Green Card zu bekommen. Doch er bekommt einen Korb. Die einzige Rettung ist die Schein-Ehe mit seiner lesbischen Freundin Angela. Als die Großmutter aus Asien zur Trauung anreist, nimmt das Chaos seinen Lauf. Wir sprachen mit dem Regisseur und den beiden Hauptdarstellern beim Flare-Festival in London. In das Gespräch mit den drei sympathischen Künstlern mischte sich leider eine penetrante PR-Agentin als Aufpasserin ein. Mit dem Trio unterhielt sich unser Mitarbeiter Dieter Oßwald.

Können wir mit dem persönlichen Hochzeitsstatus beginnen? Wer ist verheiratet?
Ahn: Niemand. Entschuldigung dafür.

Die Frage dahinter ist: Was halten Sie von der Forderung, dass queere Charaktere nur von queeren Personen gespielt werden sollten? Ist das schon überwunden, oder ist es immer noch wichtig?
Ahn: Queerness ist etwas, das man zu Beginn oft entdeckt. Es ist etwas, das die meisten Menschen später im Leben realisieren. Und deshalb habe ich nie einer strikten Regel zugestimmt, weder für mich selbst noch für andere. Aber ich denke, andere Menschen können diese Rolle als Schauspieler einnehmen, egal wer sie sind, und diese Entdeckung machen, solange sie etwas Subtextuelles dabei darstellen. Für mich ist das, was zählt, dass es authentisch rüberkommt.
Yang: Für mich ist es auf jeden Fall großartig, queere Menschen in queeren Rollen zu besetzen. Es geht darum, queeren Schauspielern die Chancen zu geben, die ihnen historisch nicht immer zuteil wurden. Gleichzeitig bin ich sehr vorsichtig. Ich möchte nicht die Sexualität von jemandem annehmen. Jeder hat seine eigene Reise, und es ist nicht meine Sache, dass sie sich öffnen oder verletzlich gegenüber der ganzen Welt zeigen. Sexualität kann sehr persönlich sein. Ich denke, es ist eine Fall-zu-Fall-Sache. Es wird immer eine Priorität sein, mit queeren Menschen zu arbeiten. Es macht mich glücklich, und ich fühle mich sicherer. Aber ja, ich denke, es ist definitiv ein nuanciertes Thema.

Angesichts der Gegenreaktionen in Amerika momentan mit Trump, sieht dieser Film fast ein wenig nostalgisch aus, weil die Ehe für alle so einfach ist. Zurzeit geht die Pendelbewegung in die andere Richtung. Wie sehen Sie die Situation als Amerikaner?
Yang: Es gibt immer diese Pendelbewegung von Fortschritt. Ich hoffe wirklich, dass dieser Film, obwohl ich nicht beabsichtigt habe, dass er so wird, definitiv sehr zeitgemäß ist. Und ich hoffe, dass die Menschen diesen Film sehen und daraus Kraft schöpfen können, dass sie unsere Identität, unsere Gemeinschaft feiern können und in der größeren Welt mit mehr Stärke und mehr Schutz existieren können. Es ist definitiv eine beängstigende Welt da draußen. Aber ich hoffe, dass die Menschen mit diesem Film ihre Mauern niederlassen können und wirklich die dringend benötigte Ermutigung und Verletzlichkeit erfahren können.
Ahn: Was an dem Film ziemlich unglaublich ist, ist, dass er mit wirklich wichtigen Themen wie Migration, Ehe und Kindererziehung umgeht, die durch Queerness politisiert werden. Aber ich finde, er ist nicht didaktisch in Bezug auf diese Themen. Es wird mit viel Liebe und Sanftmut inszeniert, es ist einladend. Es ist keineswegs vorschreibend, er sagt niemandem, wie er zu denken hat, sondern zeigt einfach, was auf dem Spiel steht in diesen Situationen, was ich für sehr universell halte.
Gi-Chan: Ich wollte nur noch etwas hinzufügen. Ich hoffe wirklich, dass die Menschen diesen Film sehen und erkennen, wie wichtig es ist, als queere Person die eigene Familie zu wählen, und dass es, auch wenn sie nicht queer sind, eines der zufriedenstellendsten Erlebnisse im eigenen Leben sein wird. Ich möchte, dass sie sich so fühlen.

Wie sind Ihre Erinnerungen an das Original von Ang Lee?
Ahn: Das Original hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Ich habe ihn gesehen, als ich acht Jahre alt war. Meine Mutter hat die VHS in einem Videoverleih gefunden und meinte: „Das ist der Film mit asiatischen Leuten, den weiße Leute schauen. Lass uns mal sehen, worum es geht.“ Sie hat ihn ausgeliehen, ohne zu wissen, dass es ein queerer Film war. Und dann haben wir ihn zu Hause mit der Familie angeschaut, und als achtjähriger, aufkommender schwuler Junge hat er mich einfach umgehauen. Es ist etwas, das wirklich besonders für mich ist, dass mein erster queerer Film „The Wedding Banquet“ war und dass es ein queerer asiatisch-amerikanischer Film war. Ich danke diesem Film dafür, wer ich heute bin, wer ich als Künstler bin.

Wie groß war die Erwartungshaltung für Sie, ein Remake eines Klassikers zu machen? Ich meine, Sie können nur scheitern, aber Sie scheitern nicht.
Ahn: Nun, danke. Ja, ich habe definitiv die Erwartung und den Druck gespürt. Aber gleichzeitig hatte ich einen sehr persönlichen Grund, diesen Film zu machen. Und ich habe so viel Respekt für den Originalfilm und für Aang und für James. Ich fühlte, dass ich einen guten Grund hatte, das zu tun. Und besonders die Zusammenarbeit mit James Schamus, dem Autor des Originals, als Produzenten und Co-Autor hat mir das Gefühl von Unterstützung und Verständnis für das immense Erbe des Originalfilms gegeben und wie wir das fortsetzen könnten. Und so habe ich dieses Gewicht von meinen Schultern genommen und konnte mich darauf konzentrieren, den Film zu machen und mich wirklich auf die Menschlichkeit dieser Charaktere und die Geschichte, die ich erzählen wollte, zu konzentrieren.

In Sachen Intimität bleibt der Film auffallend unauffällig. Es gibt nur ein Küsschen auf die Wange. Und im Bett bleibt das T-Shirt an. Wollten Sie ein größeres Publikum erreichen?
PR-Agent: Entschuldigung, ich denke, das ist für den Film nicht relevant. Können wir zur nächsten Frage übergehen?

Ich denke, das ist für den Film relevant.
PR-Agent: Nein, wir gehen bitte weiter.

Hatten Sie einen Intimitätskoordinator am Set?
Ahn: Wir hatten einen Intimitätskoordinator, und das ist eine Position, die ich für sehr wichtig und wertvoll halte, genauso wie einen Stuntkoordinator, um sicherzustellen, dass die Schauspieler sich sicher fühlen. Ich denke, man muss Intimitätskoordinatoren haben. Es ist etwas, das ich wirklich unterstütze und für das ich mich einsetze. Und ich denke, es ist eine großartige Ressource, nicht nur für die Schauspieler, sondern auch für mich.

Was würden Sie sich wünschen, dass das Publikum aus diesem „Wedding Banquet Reloaded“ mitnimmt?
Gi-Chan: Ich sehe das so: Ich habe es schon am Anfang gesagt, aber ich möchte, dass die Leute verstehen, dass diese Geschichte nicht nur darum geht, die eigene Liebe zu finden, sondern auch darum, eine Familie aufzubauen, die man wirklich will und zu der man wirklich gehören möchte. Und wenn das Publikum diesen Film sieht, möchte ich, dass sie das Gefühl haben, dass diese Geschichte vor allem um Familie geht, und dass die Liebe innerhalb einer Familie sich nie ändert. Ich möchte, dass sie spüren, dass etwas Wahrhaftiges nie verändert werden kann.

Fotos Universal Pictures